ggg

Chiar a luat foc ? Am inteles ca amp-ul a cazut de pe boxa .

Apropo de cat costa un sunet care-l vrei,neaparat.Tocmai am cumparat trafurile si lampile pentru amp-ul care-l asambleaza D-l Vaska.Total 436 Euro(650 USD). Si chiar si cu ajutorul unor amici din USA, tot m-am chinuit si am pierdut o gramada de timp ca sa ajung la sursele cele mai ieftine. Dar sunt convins ca toate aceste eforturi o sa merite. Ii multumesc D-lui Vaska care a avut atata rabdare sa discute cu mine ca sa ma mai lumineze.Fara ajutorul lui nu as fi stiut ce sa intreb si ce sa cumpar.

Desi poate sunt mai de moda veche,nu sunt de acord cu tine. Mersi.Nu am stiut .O sa studiez. Inca nu s-a inventat microfonul care sa capteze sursa de sunet macar in proportie de 50% , indiferent care ar fi acela.Problema fundamentala ramane .Vibratia care o percepem ca sunet natural nu se propaga uniform ca si intensitate.Din aceasta cauza trebuie cautata pozitia unde pierderile sunt cele mai mici.Pe de alta parte daca este pozitionat in locul unde vibratiile sunt foarte puternice, se pierd frecventele secundare. Tu ai dreptate ca producatorul de microfoane face recomandari despre pozitionare.Dar si recomandarile astea sunt ca si la producatorii de auto care spun sa folosesti numai un anumit tip de ulei la motor.Asta nu inseamna ca folosesti cel mai potrivit ulei, cu care motorul sa aiba randamentul cel mai bun. Deci, daca vrei sa reproduci un sunet cat mai fidel, recomandarea numai este suficienta in opinia mea.In acest caz mai trebuiesc montate microfoane de banda larga si de sensibilitate ridicata , cu care sa mai compensezi din pierderile de sunet.Astea sunt microfoanele de mediu.Prin alte zone se mai spune si "environment microphone arrays". Poate ca-ti scapa ceva aici.Cred ca te referi la stilul de muzica si nu la fiecare piesa in parte.Sau poate nu inteleg eu exact la ce te referi. Sunt doar vreo 3-4 tonalitati de acordare a tobelor.

Parerea mea este ca nu are nicio importanta daca microfonul este pus unde trebuie.Iar in sensul asta se pot face experiente. Pur si simplu poti sa schimbi pozitia unui microfon fata de sursa de sunet si se va putea constata ca si frecventele de sunet captate de microfon sunt altele.De ce? Este o intreaga teorie legata de raportul direct dintre nivelul de sunet si spectrul de frecvente captat de microfon ,in care sunt incluse si armonicile "gadalitoare de urechi". Aici chiar ca tehnica a evoluat.Nu cred ca spun vreo noutate dar reverbul s-a inventat tocmai pentru acest motiv.S-a atenueze ecourile.Bine ca acum este folosit si in alte scopuri , de "coloratura" sau de simulare a nu stiu ce mediu in care se propaga sunetul. Acum se mai pune si intrebarea daca in studio vrei sa reproduci un sunet natural, care are niste caracteristici destul de clare si care intotdeauna a fost a fost cea mai mare provocare pentru orice sunetist.Sau vrei sa produci sunet sintetic, care este cu totul altceva.

Eu nu ma refer la cum sunt afisate rezultatele unei masuratori. Daca admitem ca amplasarea microfoanelor in sala de muzica(de cantat sau cum vrei sa-i spui) poate schimba perceptia asupra sunetului atunci ne intereseaza mai multe lucruri. Vorbesc despre ce se intampla inainte de amplasarea microfoanelor in sala. In cartea aia de care zici tu scrie ca pregatirea sunetului este cel putin la fel de importanta ca imprimarea in sine.In mod special la tobe acustice este dramatic daca microfoanele nu sunt amplasate corect.Dar pentru acest lucru trebuiesc facute niste masuratori. Nu stiu daca ma exprim foarte clar ca sa nu creez confuzie.Ma refer la masuratori asupra sunetului asa cum se produce el, natural.

Am si eu cateva intrebari, sper sa nu fie considerate prea stupide. Ce aparate de masura sunt folosite in studiorile de pe la noi ,pentru a analiza spectru de frecventa si nivelul de zgomot(ma refer in mod special la acoustic drums) in sala de muzica, cu scopul de a face un setup cat mai corect la microfoane. Se acordeaza tobele inainte de imprimare? Se folosesc microfoane de environment ? Mersi

Salut, Este adevarat.Intr-un studio se poate prelucra un sunet,cum vrea fiecare.Dar cu toate astea exista anumite caracteristici care nu pot fi modificate.Acestea sunt armonicele , cele care dau si "culoare" sunetului generat de amplificator.De exemplu, dinamica unui amp , in veci vecilor nu va putea fi modificat in vreun studio,oricare ar fi. Intr-adevar poate fi o problema cu cei care mint.Adica inregistreaza cu un amp si de fapt, fac reclama la un cu totul altul. In fine.Una peste alta, vorbind destul de mult cu D-l Vaska, am inteles ca un sunet de calitate,...costa.Daca in momentul in care am initiat un proiect de amp am fost destul de sceptic,asumandu-mi riscul pentru banii care-i investesc,acum incep sa-mi intaresc convingerea ca un sunet de calitate poate fi produs si de cei care construiesc amp-uri home-made dar numai daca sunt intrunite cateva conditii. Iar pretul final este indisolubil legat de aceste conditii.

Foarte interesant.Nu stiu cat ar putea exprima multumirile manifestate in comparatie cu satisfactia de a vedea un asemenea chitarist la Bucuresti. Felicitari Corado!Si speram sa faci cat mai multe asemenea proiecte.

Subscriu si eu la aceasta definitie.

Mii de scuze.Sunt super-fan Chick Corea si fac parte din clubul cu acelasi nume. Spain ??? Originalul aici :

Desi genul care-l canta nu este cel mai preferat de mine, am sa cumpar albumul daca-l gasesc in magazin. Vocalistul este de nota 10+.Foarte studiat,versatil si cu un timbru cum rar se aude.Si ma refer la partea a doua(de mare inspiratie) a piesei The Left and the right. Iar sunetul trupei l-ai scos 99%, Korn.

Teoretic, daca ai o linie melodica trebuie sa ai si o armonie care acompaniaza .Odata ce stii acordurile de acompaniament poti sa treci la partea ritmica.In principiu, mai intai trebuie sa stabilesti masura in care se canta si ritmul pentru tobe.Si aici exemplific.Masura poate sa fie 4 /4.Adica o masura formata din 4 timpi iar lungimea unui timp este de o patrime. Cel mai elementar ritm la masura asta urmatorul: Timpul 1 - bataie de toba mare Timpul 2 - bataie de premier Timpul 3 - bataie de toba mare Timpul 4 - bataie de premier Iar acum cred ca urmeaza partea care te intereseaza.De obicei, notele de bass urmaresc armonia de acompaniament dupa bataia tobei mari.Iar chitara canta acordul de acompaniament pe bataia premierului.Si mai concis, asta inseamna ca la fiecare bataie de toba mare,chitara bass trebuie sa cante o nota din acompaniament.Mare filozofie nu este,...in stadiul asta. Daca vrei sa canti armonic cu chitara bass, poti sa o faci foarte simplu cu arpegiul acordului din masura in care se canta.Cea mai cunoscuta si elementara formula armonica de bass, este aceea de rock'n'roll.De exemplu daca vrei sa canti din A major, formula pe bass este A,C#,E.Este arpegiul acordului A major. Sper sa te ajute.

Suna foarte bine.Iar vocea celui de-al doilea vocalist, suna excelent. Cum se numeste trupa ???

Din toate sample-urile care le-am ascultat aici,imi pare ca voi lucrati cel mai corect cu spectrul frecventelor medii.Dupa urechile si gusturile mele ,bineinteles. Sunt curios cum se aude un sample cu voce.

Salut, Cred ca asta se intampla prin 1986.Si nu cred ca ma insel prea tare pentru ca la festivalul de rock de la Tg.Mures din acel an am avut bucuria sa-i cunosc pe Bella (R.I.P ) si AGW,care deja canta la Metropol de catva timp.

Este interesant si ma tenteaza. Ti-am lasat mesaj pe pm. Salutari

Sal, Apare un [vand] in fata anuntului.Studioul este de vanzare??? Daca raspunsul este afirmativ as dori sa stiu un pret. Mersi.

Cred ca sunt destul de atent cand scriu.Dar este posibil nici sa nu ma exprim foarte inspirat. Am spus urmatorul lucru : alteratiile care apar la cheie iti indica din ce tonalitate trebuie sa canti.Asta asta fot primul lucru care am vrut sa-l scot in evidenta pentru ca citirea partiturii este mai facila.Este usor sa ne imaginam cum s-ar scrie concertul in C#minor al lui Rahmaninov.Partitura ar fi plina numai de alteratii si ar deveni foarte greoaie citirea. In momentul in care faci o transpunere nu se schimba intervalele dintre note.Pentru ca atunci ar suna altceva.Exemplul cu B nu este relevant pentru ce am vrut sa exemplific.Pentru ca G major nu are decat un # la cheie care este al lui F.Deci nici un B nu se va canta alterat din G major.Asta am vrut sa spun.Am vrut sa dau un exemplu din punct de vedere al citirii unei partituri si nu a transpunerii in sine. Dupa mintea mea sa transcrii niste note cu niste intevale mai sus sau mai jos, nu este vreo filozofie.Adica nu o consider o treaba dificila.

Nu cred ca este chiar asa.Cred ca cel mai important este ca fiecare sa gaseasca o pozitie corecta si anatomica pentru mana lui.Daca degetele sunt mai scurte, griful ar trebui sa fie pozitionat ceva mai sus pentru a nu tine bratul incordat.

Incredibil !!! Ce discutii sunt aici??? Ma asteptam sa citesc despre cum se foloseste CuBase, nu despre altceva.

Asteptam niste opinii dar vad ca nu se incumeta nimeni.O sa completez cu ce mai imi aduc aminte. Alteratiile care apar la cheie de fapt iti indica din ce tonalitate trebuie sa canti.Asta inseamna ca daca ai o piesa care se canta in C major si vrei sa o transpui in G major,partitura ramane neschimbata, cu niste mici exceptii.Una dintr ele consta in scrierea alteratiilor de la cheia G .Gama do major nu are alteratii in schimb G major are un F#.Atunci punem la cheie, in spatiul lui F un #.IN acest caz toate notele F care apar in partitura, vor fi cantate F#.

Si daca dai de diezi sau bemoli la cheie, ce-i faci ?

Foarte misto piesele.Din ce in ce mai multi romani care canta blues de calitate. Felicitari ! si sa ajungi pe locul I in top.

Hai salut, Imi place ca totusi gandesti.Dar am inteles ca aici se discuta despre talent(e) si nu despre integrarea instrumenstistilor sau a muzicienilor in societate. Ce am spus despre Einsten nu e inventie.Eu doar am relatat cateva lucruri despre el. In ceea ce priveste , ce poate fiecare sa-si puna pe masa la pranz , asta chiar este o alta discutie.Poti sa fi talentat si in business dar sigur mai putin in muzica sau invers. Daca vrei sa citesti povesti de viata , atunci ar trebui deschis alt topic. Raman la parerea mea.Daca exista pasiune,inteligenta ( si muzicala, cum se spunea intr-un post mai devreme), motivatie si dispunere pentru munca, pot iesi lucruri bune.Iar daca cei carora te adresezi le place, o sa spuna "Bah! Asta-i chiar talentat".

Einstein avea "grai",numai ca nu avea chef de vorba.Totul a fost pana cand tatal lui i-a facut cadou o busola si s-a produs acel declic.A fost fascinat de de cum un ac metalic arata intotdeauna nordul.Acel moment l-a facut sa fie preocupat numai de fenomenele fizice.Iar in vremurile alea se intra la facultate numai daca cunoasteai si alte discipline,geografie,istorie,biologie,etc.El nu stia decat matematica si fizica.Atat era de preocupat incat visa numai matematica si fizica.Pana la urma a fost acceptat de o universtate din Zurich. Parerea mea este ca termenul de talent, este folosit pentru cei care exceleaza in ceva anume.Cred ca mult mai importanta este pasiunea, determinare,motivatia si bineinteles, tone de ore de munca.Dupa toate astea vine si maturitatea si cultivarea. Ma dau pe mine exemplu, nu pentru ca as fi fost vreun talent.Dar am avut cateva experiente interesante pentru mine. Imi aduc aminte , cand am intrat prima data intr-o trupa care mai canta si altceva in afara de hard-rock si metal.Aveam numai cvinte, cvarte in creieri si faceam "sport" pe grif.Cand am luat un A 7,5- am crezut ca mi s-au infundat urechile.Nu intelegeam nimic.Totul suna foarte disonant pentru mine.Am inceput sa mai ascult si altfel de muzica si de abia dupa un timp am inceput sa mai deslusesc cate ceva. Parerea mea este ca oricine, care este "infectat" de virusul numit chitara, poate sa si practice daca este dispus la munca. Intr-adevar am dat si de oameni care nu sunt in stare sa reproduca inaltimea unei note.Dar am constatat ca astfel de oameni nici nu sunt preocupati de muzica.Deci, nici nu aveau pasiune pentru asa ceva.